Правда заключается в том, что ваша карьера в качестве художника настолько серьезна, насколько серьезно вы к ней относитесь. Рисуете ли вы так, как будто это ваша работа или так, как если это является просто вашим хобби? Сколько времени и сил вы вкладываете в рисование за день?
1. Неуверенность в себе (Что если я недостаточно хорош?)
Это, вероятно, страх номер один у всех людей креативных профессий. Ведь мы не создаем что-то жизненно необходимое. Скорее что-то, что относится к предметам роскоши. Как только наше творчество входит в нашу жизнь и жизнь других людей, оно меняет ее, становясь чем-то таким без чего мы (как потребители) не можем жить.
Я боюсь, что в какой-то момент перестану рисовать. У меня в голове даже сидит такая картинка — мне 65, и мои внуки нашли где-то на чердаке мои рисунки. И их реакция примерно такая: » Я и не знал, что деда умел рисовать. Почему же тогда он работает на Jiffy Lube?»
(Jiffy Lube — североамериканская компания, состоящая из 2000 предприятий, предлагающая автомобильные услуги. (с) Wiki — прим.переводчика.)
Когда с деньгами туго, такая роскошь, как книги, музыка, билеты на представления и картины, первым делом исключаются из основного списка покупок. Мы не врачи, не учителя и, даже, не фермеры — мы не создаем что-то, без чего люди не могут жить. И мы, художники, прекрасно это понимаем. Однако, даже если мы принимаем этот факт, он, все равно, подрывает нашу уверенность в себе. Время от времени каждый из нас чувствует себя…не востребованным.
Что если никто не купит мои работы?
Удивительно, но лекарством от таких сомнений не является успех в этой области. В мире много известных и успешных художников и музыкантов, которые до сих пор не избавились от неуверенности в себе и депрессии на этой почве. К сожалению, для большинства из нас это не то, от чего можно избавиться полностью. Но мы можем попробовать научиться справляться с ними и начать здраво оценивать наши возможности и умения.
2. Я не оригинален/оригинальна (кто-то делает это лучше)
Многие знают, что все самые великолепные замыслы в искусстве и литературе уже были воплощены множество раз в различных произведениях, вариантах и трактовках. Но все равно не стоит отчаиваться! Есть вероятность внести что-то совершенно новое в этот процесс. Давайте примем тот факт, что писатели и художники заимствовали свои идеи у своих предшественников с тех самых пор, как зародилось само искусство. Даже Шекспир позаимствовал практически все свои идеи у других писателей, но, добавив в конце всего лишь один вопрос, он превратил все выше написанное в его собственное.
«Тот, кто не хочет подражать, тот никогда ничего не создаст» Сальвадор Дали
Перестаньте каждый раз заново изобретать велосипед. Вместо этого используйте его, учитесь с его помощью и после создайте свою версию. Не парьтесь из-за того, что в вас могут увидеть подражателя. Мы все учились у того, кто был до нас. Примите это и создайте что-то, что будет подлинно ваше.
3. Люди не будут принимать меня серьезно, как художника
«Рисование — это хобби, а не работа»
«Я боюсь, что мои друзья и родители разочаруются во мне»
Правда заключается в том, что ваша карьера в качестве художника настолько серьезна, насколько серьезно вы к ней относитесь. Рисуете ли вы так, как будто это ваша работа или так, как если это является просто вашим хобби? Сколько времени и сил вы вкладываете в рисование за день? Если бы вы были своим начальником, вы заплатили бы себе за те усилия, которые вы прикладываете?
Отношения с друзьями и семьей (особенно с родителями) могут быть довольно напряженными. Особенно когда до них начнет доходить, что вы работающий художник. Главное, что они примут вас и ваше творчество всерьез только тогда, когда серьезно его примете вы. Другими словами, если они увидят вас уделяющими 10-15 часов в день не только вашему творчеству, но и также его продвижению, они начнут видеть в вас художника «за работой», а не просто ребенка, который рисует.
4. Другие будут красть мои работы или идеи
Один из самых распространенных страхов у художников, которых я спрашивал о возможности продажи их работ в интернете, заключался в том, что люди могут украсть их. Стоит признать, что такое происходит и довольно-таки часто. И множество художников используют это в качестве оправдания, чтобы не выходить на интернет рынок. Да, люди воровали идеи все время. Вы воруете, я ворую, и любой другой деятель искусства делает это. Мы ищем идеи, которые помогут нам пробудить наше собственное воображение. Конечно, я сейчас не говорю про людей, вообще-то настоящих жуликов, которые просто берут что-то готовое из интернета и выдают за свое.
Хотя это действительно серьезная проблема. Но вы также должны осознавать, что эти «творческие» пираты составляют лишь малый процент аудитории в интернете. 98% людей, которые видят вашу работу, не преследуют цели своровать ее, они просто наслаждаются ей и, может быть, заинтересованы в том, чтобы купить ее.
5. Мои работы никогда не получаются такими, какими я их задумывал
Нет художника, который был бы полностью доволен своей работой. Некоторые моменты вы всегда будете любить больше, чем остальные, но погоня за совершенством — это только мираж, который заставляет вас продолжать работать.
Искусство не может быть законченным, только оставленным. Леонардо да Винчи.
Иногда нужно просто пустить все на самотек и двигаться дальше. Примите факт, что даже самые великие авторы, композиторы, музыканты и художники были недовольны своим творчеством. Совершенство — это иллюзия, которая поглотит вас, если вы ей это позволите. Подумайте о каждом рисунке, который вы сделали, как о ступенях вашего долгого путешествия. Вы никогда не достигнете вершин, если не захотите наконец перестать топтаться на одном и том же месте и перейти к следующей ступени развития.
Просто отпустите.
Живите своим творчеством.
