10 советов от профессиональных художников, которые помогут развить навык быстрого наброска.
1. Быть грязнулей — не страшно
Illustration by Christina Mrozik
«Поскольку этап зарисовки и поиска идеи является игрой с воображением, я считаю, что он должен быть несколько неаккуратным», говорит художник и иллюстратор Christina Mrozik. «Иногда „блуждающие“ линии могут привести к поразительному финалу — на свет появляются новые идеи и новые эскизы. Пусть ваши руки и голова станут немного сумасшедшими и добавят несколько линий или элементов, которые не будут иметь отношения к вашей идее. Скетч — это не окончательный визуальный кусок, а просто платформа для разработки вашей идеи»
2. Мыслить надо широкими мазками
Illustration by Tom Fox
«В процессе работы над идеей вы делаете тысячи вариантов, будь это набросок на салфетке или формат академического рисунка», рассказывает концепт-художник Tom Fox. «Значение этих набросков в вашей работе, как правило, снижается в процессе создания эскизов»
3. Страничка скетчбука — не предел
Illustration by Kikyz1313
«Нахождение правильного формата является важной частью моего художественного произведения», говорит художник Kikyz1313. «Я принимаю во внимание характер техники и инструментов, которые буду использовать, чтобы определить размер рабочего пространства. Большой формат иногда не подходит для некоторых типов изложения замысла, т. к. внимание зрителя может быть отвлечено от общего концепта. Маленький формат не дает сделать работу более детальной и продуманной. Чтобы привлечь внимание зрителя к портрету, я буду использовать небольшой, длинный и узкий формат, также использую вторичные элементы, чтобы помочь портрету выделиться».
4. Руки тоже могут передавать эмоции
Illustration by Annie Stegg Gerard
«Глаза и руки зачастую лучшие всего отражают то, что делает человек», объясняет прекрасный художник Annie Stegg Gerard. «Они помогают раскрыть характер, передать эмоции и намерения вашего персонажа. Искривленные ломаные руки отображают боль или страдание, в то время как, расслабленные — передают покой. В этом рисунке мне хотелось передать спокойствие и покой героини, поэтому я долго практиковалась в рисовании более спокойных рук».
5. Линии не всегда могут быть линиями
Illustration by Sean Layh
Талантливый живописец маслом Sean Layh считает, что «линии на самом деле не существуют в реальном мире, на листе отображается их видимость. Ваш рисунок — тональный контраст между изображением объекта и самим объектом»
6. Давайте ближе познакомимся!
Illustration by Eduardo Vieira
Фриланс-художник и иллюстратор Eduardo Vieira считает, что «быть универсальным художником — очень важно, но освоить несколько конкретных инструментов и „технологических процессов“ крайне полезно. Я рекомендую поближе познакомиться с инструментами, экспериментируйте и исследуйте области их применения. Это поможет вам понять, когда и как их лучше применять. Я очень много работал с традиционными инструментами, так что знаю их сильные и слабые стороны. Например, я использую обычный карандаш, шариковую ручку или фломастеры»
7. Изучите правила прежде, чем их нарушать
Illustration by Abigail Larson
«Как художники, мы — злостные нарушители», уверяет фриланс-художник Abigail Larson. «Но не стоит забывать: для того, чтобы нарушать правила, их нужно знать! Не следует забывать о важности практики в выбранном вами направлении. Это поможет вам в будущем и избавит от едкого чувства разочарования, если ваш рисунок будет выглядеть не совсем правильно. Если у вас проблемы с рисованием, например, кистей рук, то вам следует потратить несколько дней и листов бумаги на отработку этой части вашего рисунка, после чего вы без проблем сможете нарисовать их быстрее и с большей точностью».
8. Силуэты — ключ к успеху
Illustration by Sam Wolfe Connelly
«Если вы используете референсы или рисуете прямиком из головы, важно всегда учитывать форму силуэта», говорит художник и иллюстратор Sam Wolfe Connelly. «Используя более сильный силуэт, вы можете сделать рисунок интереснее и качественнее. Вы можете набросать границы фигуры и изменять их в процессе детальной проработки. Вы будете видеть примерные очертания конченого целого, а значит, не сможете далеко уйти от задуманного».
9. Каждая линия — важный инструмент
Illustration by Mike Corriero
Фриланс-художник и иллюстратор Mike Corriero напоминает нам о том, что «каждая линия является важным аспектом любого эскиза. Например, я использую более темный тон и толстые линии для форм, которые нужно выделить, и более легкий тон с тонкими линиями для воздушного силуэта. Это помогает разграничить планы изображения и определить глубину формы».
10. Рисуйте, чтобы насладиться
Illustration by Jeremy Mann
И напоследок, пожалуй, самый главный совет — получайте удовольствие от рисования. Вот, что говорит по этому поводу умелый художник Jeremy Mann: «Скетчинг — это поэзия образов: вы берете короткие и сладкие, пронзительные ноты жизни, чтобы порадовать душу, упражняетесь в осознании вещей, учитесь подмечать незаметные обычному глазу детали» Jeremy Mann
