Джоэл Волкер делится советами, которые помогут получить хорошие снимки ваших работ. И большая часть оборудования для съемки найдется у каждого дома.
Показать свою работу миру — и потенциальным работодателям — может показаться сложной задачей. Крайне важно получить чистые, правильные снимки с хорошим освещением. Изучая графический дизайн, я восхищался снимками и самим процессом создания фотографий. Я понял, что мне не нужна фантастическая камера или дорогостоящее освещение, чтобы получить хорошие фотографии. Вам понадобятся самые простые вещи, которые есть в практически любом доме, а еще немного терпения и креативности — и вы получите профессиональные снимки. Итак, начнем…
1. Освещение
Чем больше, тем лучше. Вполне подойдут лампочки на 200 ватт, но я все же рекомендовал бы приобрести 500-ваттные вольфрамовые лампы (и сокеты к ним). Вам понадобится два или три источника света: один — основной, один «добавочный», чтобы убрать тени и, в идеале, третий — для света по краям.
2. Теплый и холодный свет
Все лампочки должны быть одного теплового спектра — холодного или теплого — тогда у вас не появятся неожиданные цветовые искажения.
3. Модификаторы света
«Голая» лампочка создает очень яркие тени, а нам предпочтителен мягкий свет. В этом случае нам поможет обычная калька. Поместите ее перед лампочкой (не слишком близко, помните о технике безопасности) или сделайте для нее устойчивую рамку из картона или пенопласта. Калька рассеивает свет и создает эффект большого источника света с мягкими тенями. Если у вас только один или два источника света, вы можете использовать лист бумаги, закрепив его на другой стороне объекта, чтобы отразить свет сзади, создавая эффект дополнительного освещения. Попробуйте цветную бумагу, алюминиевую или золотую фольгу для создания интересных эффектов.
4. Перемещение источника света
У вас не получится настроить свет один раз и навсегда. Необходимо перемещать источник света и менять его положения вокруг объекта, чтобы последний выглядел эффектнее. Добавьте второй источник света и попробуйте проделать то же самое. Так вы сможете представить свою работу в интересном ракурсе, подчеркнув детали, которых не замечали раньше.
5. Штатив
Штатив желателен, но не обязателен. Он фиксирует камеру на месте, что поможет вам правильно навести фокус. Если вы снимаете с выдержкой 1/150 сек. или выше, то можете снимать вручную, но вам будет труднее сфокусироваться, особенно при съемке крупным планом.
6. Камера
Это последняя важная и необходимая часть для получения хорошей фотографии. Все камеры сейчас достаточно хорошо снимают, поэтому можете использовать любую, с которой умеете обращаться. В идеале она должна делать снимки в формате RAW (а не JPEG), так у вас будет больше возможностей при редактировании.
7. Настойки камеры
Снимайте в формате RAW, если возможно. Используйте низкие настройки ISO (100–200), так будет меньше шума. Снимайте с апертурой F/5,6 или выше, если не хотите расфокусировки изображения. Используйте автобаланс белого, если знаете температуру освещения (вы также сможете настроить его при обработке снимков). Выдержка должна быть достаточной для верной экспозиции.
8. Задник
Подойдет чертежная бумага. Ее цель — создать нейтральный задний фон, чтобы цвета вашей работы были представлены без искажений.
9. Человеческий фактор
Человеческое взаимодействие сделает фото интересным. Если это книга, сфотографируйте руки держащие ее открытой. Если это плакат, пусть кто-то держит его. Если это футболка — пусть кто-то наденет ее. Фото не должно быть стерильным (пустым), оно должно быть теплым и душевным.
10. Ретушь
Добавьте баланс белого (если не регулировали этот параметр при съемке), уберите лишнее и так далее. Почти все изображения ретушируются: фотографии редко получаются идеальными.
