Мне жутко нравится это занятие, или, вернее сказать, упражнение, и я не раз проделывал его – пародии на классические картины. Я многое узнал, занимаясь этим.
Мой обычный стиль очень «чист», я стараюсь быть точным, рисовать только одной кистью – круглой мягкой. Но, на этот раз всё было иначе. Чтобы иметь возможность эмулировать классическую масляную живопись, я перешерстил все наборы кистей в Photoshop, попытался найти новый подход к работе.
«Эмулировать классическую масляную живопись» — это звучит глуповато, да. Существует так много стилей, техник, мазков… Однако я уверен, вы понимаете, о чем я. Магия исключена, но я готов поделиться с вами своими советами.
1. Найдите хороший референс
В наше время легко найти классические картины маслом в большом разрешении, например на Art Renewal Center. Уделите время изучению референса. У каждого художника была своя техника, и вы должны с ней разобраться прежде, чем начать рисовать.
Будьте внимательны к цветам и тонам, не используйте инструмента «пипетка». Смотрите на картину и пытайтесь понять, где какие присутствуют цвета, и почему: почему художник нарисовал тени оливковыми, почему добавил красной краски на кончик носа?
2. Настройте инструментарий
Я работаю в Photoshop, но это не значит, что вы не нарисуете шедевра в любой другой программе. Я не думаю, что стоит тратить время на создание собственных кистей, просто попробуйте все базовые кисти с разными настройками.
Чтобы картина маслом выглядела действительно таковой, я делал упор на текстурированные кисти.
3. Работайте по-своему
Вы рисуете с помощью компьютера, а это значит, что можно делать ошибки, пробовать разные подходы, снова и снова. Отличное преимущество!
Несколько лет назад я нарисовал карикатурный автопортрет Уильяма Бугро. Процесс был отчасти хаотичен. После последнего штриха я добавил текстуру.
Вы можете, как и я, работать с чистой работой, а потом добавить текстуру, или сразу рисовать специфически с помощью кистей с уменьшенным нажимом. Можно создать кучу корректирующих слоев и попробовать разные настройки. Экспериментируйте!
4. Используйте стиль
Рисование – это игра. Нарисовать портрет маслом мультяшного персонажа – совершенно нормально.
5. Забудьте все, что вы знали о свете
Только свет неба и свечей! Избегайте яркого современного освещения.
6. Забудьте все, что вы знали о нормальном рисунке
Истинная слабость современного цифрового художника. Они все помешаны на цветовом и прочих балансах, но нет, нет. Если вы подражаете классической живописи, не используйте чисто черного, не используйте чисто белого. Забудьте об идеальном контрасте. Ваша задача иная: делайте ошибки, разбавляйте картину несовершенством.
7. Используйте текстуру
Вы с легкостью найдете текстуру холста в Интернет. Добавьте его с помощью слоя с режимом «overlay» и увеличьте прозрачность. Вдобавок, можете нарисовать несколько царапин или трещин краски.
8. Попробуйте писать маслом в реальности
Лучший из советов, что я мог вам дать.
Я только закончил свою версию автопортрета Леона Бонна, и могу сказать, что эта картина принесла мне истинное удовольствие.
