Инструкция по быстрому обучению рисованию
У рисования много обликов. С одной стороны, мы восхищаемся реалистичными изображениями мира вокруг нас, с другой, кажется, нам нравятся искаженные представления о нём. По крайней мере, некоторые искажённые представления. В чём различия между вашим нереалистичным рисунком и нереалистичным шедевром профессионала? Есть ли у нереалистичности какие-то правила, которым нужно следовать? И как вам создать собственный профессиональный стиль?
Сегодня мы закончим серию «Как научиться рисовать» самым неуловимым из всех навыков. На этот раз я не смогу сказать вам точно, что делать – скорее, это будет набор предложений, который вы сможете использовать на своём пути развития.
Что такое стиль и зачем он нужен?
Давайте сравним рисование с другим навыком, основанным на линиях, которым вы уже владеете – письмом. И письмо, и рисование основаны на передаче смысла через визуальный образ. Даже если смысл только один, есть бесчисленные способы его передать.
Когда вы учитесь писать, сначала нужно научиться держать ручку/карандаш правильно и рисовать бессмысленные палочки и крючочки с помощью него (шаг 1). Затем вы учитесь с точностью копировать бессмысленные знаки (шаг 2). Позже вы учитесь переносить слова из мыслей на бумагу, чтобы другие смогли вас понять (шаг 3). Наконец, вы вырабатываете свой собственный способ начертания этих знаков – быстро, без усилий, согласно естественному ритму вашей руки (шаг 4).
Как видите, действительно, между этими двумя навыками нет различий. Это означает, что у вас уже есть свой собственный стиль, стиль письма. Это качество не имеет ничего общего с вашей способностью рисовать – например, свой собственный почерк с трудом читаю даже я сама! Настоящее сходство лежит в происхождении стиля.
Ваш почерк — это искажённая версия букв, которым вас научили давным-давно. Вы искажали их не потому, что они вам не нравились – это случилось между прочим, когда вы пытались писать быстрее. Вы даже не делали этого намеренно. Вы не искали способов соединять буквы быстрее или изменить их форму так, чтобы почерк стал более плавным. Даже сейчас вам будет трудно описать эти элементы своего стиля по памяти!
Единственная причина, почему это случилось, в том, что вы хотели передать смысл самым быстрым и удобным способом. Хотя вас и научили определенной форме букв, вы обнаружили, что буквы всё ещё читаемы, даже если вы их измените. Конечно, экспериментам есть предел, но модификаций существует бесчисленное количество.
Кроме вашего «рабочего» почерка, вы должны уметь создавать и другие. Они не быстрые, и могут быть неестественными для вас, но у них есть определённые функции. Вы используете разные почерки, когда вас просят подписаться разборчиво или когда вы заполняете свадебное приглашение. Вам может быть непросто воспроизвести эти стили письма, но вы способны их повторить, если сконцентрируетесь.
Уже заметили аналогию? У нас есть исходный стиль – это реализм, и его можно модифицировать разными способами, не теряя ясности. Важный урок, который вы должны извлечь из этого сравнения, — вы не сможете создать свой стиль, не умея воссоздавать оригинал. Стиль основывается на изменении, а не созидании.
Есть ли у вас стиль?
Общее понятие «стиля» слилось с понятием «хорошо развитый уникальный узнаваемый стиль». Поэтому под фразой «У неё есть стиль!» подразумевается комплимент, а не констатация очевидного факта. В обладании стилем нет ничего особенного. Это всего лишь означает, что определенные черты повторяются в ваших рисунках, нарочно или нет.
Стиль основывается на правилах. Только так можно чего-то добиться. Если вы не можете что-то описать, оно не существует нигде, ни в реальности, ни в вашем воображении. Поэтому, чем больше случайных элементов в вашем «стиле», тем меньше это похоже на стиль. Например, если у каждого из нарисованных вами волков разная анатомия, это не стиль – это игра в угадайку.
Это один стиль, два стиля, три стиля…?
По своей природе стили не делятся на плохие и хорошие. «Плохой стиль» — это субъективный термин: вам стиль Пикассо может казаться плохим, потому что вы предпочитаете реализм. Однако существует понятие «отсутствие стиля», и об этом можно судить объективно. По сути это процент случайности в вашем стиле.
Проверьте себя: нарисуйте что-нибудь в один день и перерисуйте то же самое неделю спустя. Чем больше разнятся ваши рисунки, тем меньше у вас стиля. Различия не обязательно могут быть такими же радикальными, как на рисунке вверху. Если изменилась толщина шеи, или глаза размещаются не так, это знак, что вы гадаете на кофейной гуще.
Что, конечно, совсем не плохо! Это нормально, когда вы всё ещё учитесь. Взгляните на номер этого шага. Это последний, самый продвинутый шаг, потому что…
Первым делом реализм
Не то чтобы я предпочитаю реализм другим стилям, потому что он «лучше» или «красивее». Дело в том, что «реалистичность» в рисовании – синоним «узнаваемости».
Ваш стиль может отличаться огромными глазами, но они по-прежнему должны походить на глаза и функционировать как глаза. Ноги могут быть до смешного длинными, но они всё так же должны сгибаться в определенных местах, чтобы двигаться. Это не вопрос предпочтений – если вы хотите, чтобы ноги походили на ноги, основывайтесь на их реальной версии.
Совсем как в письме. Вы можете добавить завитушек, вы можете изгибать и укорачивать, но только если вы изменяете исходные буквы. Вы не можете придумать буквы и написать их, не изучая алфавит, потому что никто не сможет их прочесть (кроме вас). Крики «Это мой стиль!» тут не помогут!
Неважно, сколько времени вы на них потратили, никто не прочитает ваши выдуманные буквы.
Если хотите рисовать животное, не просто угадывайте, как оно выглядит, и не называйте результат «своим стилем». Есть определенные черты, которые делают животное животным – черты, которые наш мозг выделяет, чтобы распознать образ. Вы не можете их выдумать, потому что они уже предопределены!
Если вы беспокоитесь о том, что у вас нет собственного стиля, скорее всего, у вас проблемы с повторением того, что вы рисовали раньше. Но проблема не в стиле; вам нужно достичь большего контроля над своими рисунками. А этому можно научиться в предыдущих уроках. Если вам кажется, что это ваш случай, остановитесь и вернитесь к предыдущим статьям.
Это так же верно, если вы читаете эту статью, потому что хотите, чтобы ваши рисунки выглядели красивее. Если вам не нравятся ваши рисунки, проблема может быть в вашем навыке, а не в стиле или отсутствии оного. Считаете ли вы, что с лёгкостью можете нарисовать реалистичный рисунок? Здорово, продолжайте. Если нет, вы не готовы к этой ступени. Научитесь писать, прежде чем создавать свой почерк!
Опасность готовых стилей
Есть причина, по которой самые известные стили происходят из мультфильмов и комиксов. Когда вы хотите создавать анимацию, вы должны нарисовать десятки похожих картинок для одного простого движения. Вот почему используемый вами стиль должен легко воспроизводиться без ошибок. Тог же самое с комиксами – если хотите рассказать историю, вам придется рисовать персонажей много-много раз. Бессмысленно проводить часы над одним кадром, зная, что читатели взглянут на него всего на несколько секунд.
Вот поэтому этим стилям, кажется, проще всего научиться, а оттого они больше подходят новичкам. С помощью пары простых правил вы сможете создать рисунок с понятным смыслом и даже спрятать свою неспособность нарисовать что-нибудь реалистично. Другими словами, эти стили могут гарантировать, что ваши рисунки будут выглядеть профессионально с минимальными усилиями с вашей стороны.
Вот откуда происходит популярность мультяшных и манга стилей. Они предлагают простые правила, которым можно следовать, создавая рисунок – рисунок, выглядящий так, будто создан опытным художником, хотя процесс рисования полностью отличается.
Начинать с манга или мультяшных стилей всё равно что учиться печь с покупных смесей для тортов. Вы, может быть, и получите вкусный торт, но не знаете почему, и не сможете испечь ничего больше. Красивая картинка в результате некоторого процесса – это не показатель, что вы умеете рисовать, процесс – вот что важно.
Можно ли научиться стилю? (И нужно ли?)
Как и в письме, стиль приходит сам по себе. Как только вы попробуете освоить реализм, вы просто начнёте подстраивать его под свои нужды, чтобы рисовать быстрее и эффективнее. Вам не нужно сидеть и обдумывать свой стиль – он просто придёт со временем. Хотите верьте, хотите нет, даже сейчас «реализм», который вы рисуете, это его модифицированная версия!
Но это справедливо только для того самого основного персонального стиля. Так же, как вы используете один почерк, чтобы быстро что-то записать, и другие по надобности, вы можете создать больше стилей рисования – например, для книги комиксов или чтобы облегчить себе выполнение заказов. Вот здесь полезно сесть и обдумать – и вот тут «практикующий стиль» может пригодиться.
1.Анализируйте стили
Очень хороший, но также и очень опасный способ найти свой стиль – анализировать другие стили, которые вам нравятся. Опасность лежит в риске скопировать некоторые элементы стиля, вместо того, чтобы создавать свои собственные, потому что вы не сможете представить их по-другому. Однако правильный анализ не принесет вам вреда.
Отберите несколько примеров рисунков в стиле, который вам нравятся. Попробуйте найти оригинальные их версии. Например, если это стиль мультфильма «Король лев», сравните льва в этом стиле (2) с настоящим львом (1), если возможно, в этой же позе.
Сделайте заметки отдельно для каждого персонажа. Спросите себя:
- Какие элементы были скопированы с оригинальной версии без изменений? Почему?
- Какие элементы были полностью опущены и почему?
- Какие элементы были изменены и как именно? С какой целью?
Примерный анализ может выглядеть примерно так (это всего лишь маленький пример; вам следует сделать его настолько подробным, насколько это необходимо, чтобы отметить всё):
| Что | Как изменено | Почему |
| Глаза | Большие, круглые, с видимыми белками (здесь: жёлтыми) и выраженными бровями | Чтобы сделать их похожими на человеческие и передать эмоции понятным образом |
| Анатомия в целом | Не изменилась | Ключевая черта реалистичного льва |
| Видимая мускулатура | Невидима под кожей, силуэт плавный («толстый лев») | Для упрощения |
| Гениталии | Не нарисованы | Персонаж детского мультфильма |
Когда вы проанализируете так разных персонажей в одном стиле, вы сможете воспроизвести некоторые правила этого стиля. Например, вы можете обнаружить, что диснеевские персонажи имеют большие, круглые глаза, если персонажи хорошие, и маленькие или постоянно прищуренные, если они злые.
Так как во время такого анализа вы отвечаете на множество «почему», вы изучаете возможные причины изменить реализм (они не случайны!). Это будет очень полезно для вас, когда вы захотите создать свой собственный стиль.
Дополнительное задание
Некоторые стили настолько популярны, что кажутся единственно успешными в своей области. Например, очень трудно создать упрощённого, но всё ещё реалистичного, нравящегося детям льва с «эмоциональной» мордой, который бы не имел ничего общего со стилем «Короля льва», потому что ваш мозг склонен предлагать проверенные решения проблем.
Бросьте себе вызов – выберите персонажа в популярном стиле и попробуйте изобразить его другим способом, не теряя смысла. Кто знает, может так вы создадите новый великолепный стиль!
2. Упрощайте реальность
В большинстве случаев нам хочется упростить реализм, чтобы передать оригинальный смысл проще и быстрее. Однако, это каверзный вопрос. Как далеко можно зайти, пока не потеряется смысл?
Чтобы упростить реализм, нужно передать реалистичные элементы символическими изображениями. Например, длинная тонкая эластичная трубка, прикреплённая к низу спины животного распознается как хвост, даже если само животное мы распознать не можем. Две чёрные симметричные точки на лице распознаются как глаза, а длинные палки, перпендикулярные земле – обычно ноги.
Вы можете опознать в картинке внизу жирафа, хотя он представляет собой лишь несколько линий. У него нет ни носа, чтобы дышать, ни ушей, чтобы слышать. У него всего две ноги без суставов, так что он не сможет даже ходить. А шея у него слишком тонкая, чтобы содержать в себе все важные органы. Так жираф ли это на самом деле?
Нет, но ни одна картинка не может быть жирафом. Жираф – животное, а не набор линий. Линии способны лишь создавать символы – особые шаблоны, которые мозг видит как что-то реальное. Даже когда вы смотрите на реальное животное, ваш мозг ищет такие шаблоны: «Длинные ноги, короткое тело, очень длинная шея… Ага, это жираф!» Кстати, по этой причине рисовать из воображения так трудно – на самом деле вы пытаетесь сначала изобразить эти простые шаблоны.
Мы можем использовать эту особенность нашего мозга, чтобы создать разные стили. Если вы посмотрите на стиль манга, вы заметите, что на самом деле они крайне нереалистичны: огромные непропорциональные глаза, почти несуществующие носы, крошечные рты… А выражения лиц ещё более символичны! Но суть в следующем: если вы можете распознать их, они сделали свою работу.
Вот почему так важно понимать, как работают символы. Нужно видеть, чего ожидает наш мозг, и где предел понимания. Для этого попробуйте это простое упражнение:
Выберите животное и нарисуйте его как можно более точно (это первый уровень упрощения!). Затем нарисуйте его снова, упростив один элемент. Продолжайте делать это шаг за шагом, пока не останется ничего, что можно было бы упростить.
Теперь найдите точку, где животное перестало быть узнаваемым. Вы увидите, какие черты являются ключевыми для распознавания животного, даже если они изображены довольно символично. Пока вы сохраняете эти ключевые черты, неважно, насколько упрощенные, вы можете изменять и убирать всё остальное – вы свободны создавать самый сумасшедший стиль! Только будьте осторожны и не включайте элементы других животных, или конечный результат будет непонятным.
Тёмная сторона шаблонов
Иногда вы создаёте стиль, соблюдая все правила, но результат всё равно выглядит… неправильно. Всё потому что в мозгу мы храним целую библиотеку «правильных» вещей. Некоторые из них соответствуют правилу «Золотого сечения», но большинство происходит из вещей, к которым мы попросту привыкли.
Глаза симметричны не потому что «так должно быть». Наше определение того, «как должно быть» происходит из опыта. Если бы Х был Y каждый раз, когда вы его видите, вы будете ожидать, что он будет Y и в следующий раз, когда вы его увидите. Будет ненормально, неправильно, если это не так.
Проблема в том, что та библиотека недоступна для чтения. Она основана на сравнении: она активируется, когда вы смотрите на что-то. Так что вам придется сначала что-то нарисовать, чтобы увидеть, выглядит ли это правильно. И во многих случаях у вас не будет ни малейшего понятия, почему оно неправильно. Может, проблема в скрытой симметрии, которую вы ищете неосознанно: может, оно недостаточно похоже на ваш любимый стиль, поэтому ваш мозг видит это как ошибку…
По существу ваш мозг ожидает, что вещи выглядят определенным образом. Чтобы создать «правильный» стиль, вы должны выяснить, что ожидает ваш мозг, и передать это. И эту проблему я не смогу решить за вас. Вы лишь можете анализировать реальность, искать шаблоны, которые вам могут понадобиться и экспериментировать с ними. Создать новые шаблоны возможно, но очень сложно, так что я вам этого не советую, если вы не полностью уверены в своих навыках.
3. Преувеличивайте реализм
Как только вы выделите ключевые черты, которые делают животное животным, вы можете поиграть с преувеличением. Это очень полезный инструмент для художника, желающего изобразить что-то, что на самом деле незаметно.
В «Короле льве» сила и царственность подчеркивается его крепко сложенным телом, в то время как Шрам выглядит и двигается, как хитрая лиса. Реализм не позволяет передать такие особенности персонажа – в целом все львы похожи и психологические характеристики редко влияют на физические. Вот для чего нужны другие стили.
Для практики снова выберите животное. Придумайте несколько характеров для него, например:
- Умный, но очень скромный и постоянно встревоженный
- Храбрый, независимый
- Легкомысленный, игривый, дружелюбный ко всем
Нарисуйте животное с каждым из этих характеров, подчеркивая эти черты через преувеличение некоторых частей тела. Вы можете воспользоваться определёнными стереотипами (например, злой = уродливый), но это не означает, что вы должны всегда ими пользоваться. Наоборот, смешивать внешность, предполагающую одни черты, и поведение, говорящее об обратном – отличный способ создать очаровательного персонажа!
Вы должны быть очень осторожны с использованием стереотипов, которые вы почерпнули из других стилей. Например, большие круглые глаза – это хороший, но не единственный способ подчеркнуть невинность персонажа. Каждый раз, когда поймаете себя на воспроизведении элементов других стилей, нарочно попробуйте что-нибудь другое. Творите!
Как только вы нарисуете персонажей, попробуйте заметить, какие черты вы преувеличили и почему. Можно ли передать характер по-другому? Если вы хотите передавать смысл точно в вашем стиле, вы должны знать эти символы – символы соединяющие тело с характером.
4.Расширяйте границы реализма
Иногда реализм разочаровывает. Например, лев с роящимися вокруг глаз мухами, с засохшей грязью на шерсти вокруг бедер может быть очень реальным, но определенно менее величественным, чем зверь с золотым мехом и развевающейся на ветру гривой. Вас может вдохновить грозный вид оленьих рогов, а затем вы узнаёте, что на самом деле это очень пугливое животное, неохотно вступающее в драку.
Расширить границы реализма — это способ представить объект так, как вам хочется, неважно, соответствует ли это реальности. Это могут быть косметические изменения (сделать гриву льва более величественной) или почти обман (рисовать очень заметные мускулы под толстым мехом).
Различие между расширением и преувеличением состоит в том, что изменения применятся ко всем персонажам одного вида, чтобы сделать их более «реальными», чем они есть. Цель в том, чтобы создать новую реальность, где всё выглядит лучше.
Помню, в детстве я смотрела мультфильм «The Animals of Farthing Wood», и мне ужасно нравились те белые лани. Они выглядели такими благородными! Представьте моё разочарование, когда мне представился шанс увидеть настоящую лань, и я узнала, что не только большинство из них не белые, но и выглядят как тощие коровы!
Те лани в мультфильме выглядели так не случайно. Они были нарисованы реалистично, но немного «подправлены». Именно это вы и можете поделать в качестве упражнения. Представьте, что вы Создатель. Что вы можете сделать, чтобы лани выглядели ещё больше ланями? Так много способов сделать это!
Они обе реалистичны, не так ли? Минутку…
Может показаться, что это обман – почему бы просто не взять и не нарисовать животное, как оно есть? Однако, нет ничего плохого в «украшении» персонажа до тех пор, пока это не происходит от незнания («Я не знаю, как выглядит олень, так что я просто нарисую его похожим на лошадь с рогами»).
Некоторые ключевые черты вам следует оставить нетронутыми («символы» животного, о которых мы говорили раньше, например, стопоходящая походка медведя), но свободно играйте с остальными. В конце концов, суть искусства в творчестве, а не в точном копировании!
5.Создайте таблицу референсов
Как только вы поняли правила создания стиля, вы можете перейти к созданию собственного. Это непростая часть. Как я сказала раньше, стиль основывается на повторяющихся правилах. Как создатель стиля, вы должны создать эти правила и сделать их простыми для использования в будущем.
Хороший, чёткий стиль должен быть целенаправленным. Вы не можете полагаться на удачу и догадки! Каждый элемент должен быть проверен и описан. Для надёжности лучше всего создать таблицу референсов для вашего стиля.
Начните с набросков. Иследуйте свою идею и рассмотрите разные версии. Не останавливайтесь, потому что рисунок выглядит хорошо – может, следующий набросок будет ещё лучше! Не ограничивайте себя, но рисуйте много, используя правила, о которых мы говорили выше. Спросите себя:
- В чём цель этого стиля?
- Кто моя целевая аудитория и в чём она нуждается?
- Какие мои персонажи, и как я могу раскрыть их через свой стиль?
И снова:
- Какие элементы я должен оставить без изменения?
- Какие элементы я должен отбросить?
- Какие элементы я должен изменить и почему?
Рисуйте неряшливо, делайте много пометок и продолжайте рисовать, пока не поймёте, что вам нужно. Теперь выделите наброски, которые хотите сделать частью своей таблицы референсов. Возьмите чистый лист бумаги (или воспользуйтесь скечбуком) и опишите свой стиль, и через рисунки, и через записи. На этот раз рисуйте как можно более аккуратно.
Представьте, что создаёте эту таблицу референсов для другого художника, с которым у вас не будет возможности поговорить. Он должен суметь нарисовать персонажа в вашем стиле, используя только эту таблицу, так что она должна быть полной и очень подробной. Не стесняйтесь использовать не одну страницу, размещая рисунки и пометки отдельно – сделайте таблицу как можно более удобной.
Такой может быть одна из многих страниц таблицы референсов
Что можно включить в таблицу:
- Заметки (цель, что и почему)
- Виды персонажа с разных сторон
- Детализированные наброски
- Референсы движения (например, кадры походки)
- Выражения лица
- Фазы роста
… и многое другое, что вам может понадобиться! Таблица должна быть последовательной, аккуратной и проверенной. Вы должны уметь нарисовать персонажа во множестве разных поз так, чтобы на каждом рисунке не получался разный персонаж. Можете попросить друга-художника проверить вашу таблицу. Если он нарисует персонажа не так, как вы ожидали, значит, в таблице чего-то не хватает.
Помните, что создание хорошо развитого стиля требует времени. Не торопитесь заканчивать всё в один день – делайте хорошо, а не быстро.
Заключение
Реалистичные рисунки – это круто, но только стиль делает их вашими личными. Однако правда в том, что не нужно изучать стиль – он придёт сам, как только вы перестанете гадать и начнёте основывать свои рисунки на определённых правилах.
Создавая стиль для книги комиксов или другой особой цели, помните, что некоторые стили стали популярными не потому, что они «миленькие» или «идеальные», но потому, что они являются частью хорошей истории. Каждый стиль, даже самый странный, имеет шанс на жизнь, если есть причина смотреть на него постоянно. Так что не бойтесь экспериментировать – вы можете найти поклонников среди тех, кто сыт клише по горло!
