Вот и долгожданный урок по контурам и для традиционного рисования, и для цифрового. Здесь собраны, ни в коем случае, не золотые правила, а лишь мое видение их – я тоже учусь!
Мои инструменты:
- Маленький скетчбук Moleskineс чистыми страницами
- Лайнеры Staedtler
- Photoshop и PaintToolSAIдля цифрового рисования
1. Руки
После недавнего опроса на DeviantART я была удивлена, как много людей говорят, что их руки трясутся, когда они рисуют. Я уверена, что это не проблемы со здоровьем, например, слишком много кофе или слишком мало сна. Вот несколько упражнений, которые помогли мне устойчивее держать ручку:
Замечания:
- Вы всегда можете пользоваться линейками и лекалами, чтобы помочь себе (особенно лекалами, по сути, круглыми линейками);
- Вы должны так же тренироваться рисовать быстрые и точные линии, вместо того, чтобы пытаться обводить медленно и осторожно;
- Когда рисуете контуры, вам необходимо следить за тем, как сильно вы давите на ручку (см. 3). Однако когда рисуете наброски, я советую рисовать настолько тонко и давить настолько слабо, насколько это возможно. Иначе будет много неприятностей в конце.
Даже если контур не на 100% идеален, это лучше, чем «дрожащая» линия
Если вы, конечно, не хотите показать мех. Тогда неряшливые и не четкие линии – то, что вам нужно!
2. Толщина линий
Вот где имеет значение размер кончика ручки. Я обычно пользуюсь тонкой, стандартной и толстой ручками (0,05; 0,2 и 0,4 соответственно).
Примеры:
- 1 тонкая
- 2 стандартная
- 3 полужирная
- 5 толстая
- 7 очень толстая
Сравните два изображения. Изменяя толщину линий в моей работе, я могу отделить ближний план от дальнего, сделав работу более динамичной. Используйте толстые линии, чтобы привлечь внимание зрителя. Линии тоньше предназначены для дальнего плана и деталей. Разнообразие в линиях – самое главное.
3. Весомость.
Это очень важно. Нагрузка ваших линий очень важна. Вы должны делать линии разными, иначе ваша работа будет скучной для глаза.
На первой картинке все линии тонкие, на второй – толстые. Если все линии толстые и четкие – нет контраста, и работа выглядит так же уныло, как и с тонкими линиями. На третьей картине есть небольшое различие между толщиной линий, то, что нам нужно.
Чтобы сделать линии разными, вам нужно лишь приложить чуть больше усилий в каком-то месте на линии (в начале, середине или конце). К этому сложно привыкнуть, но оно того стоит.
4. Тени
Вы можете сделать многое, заполнив черным темные области. Здесь должны учитываться понимание формы и света:
1.Камни/чешуя. 2. Вода. 3. Мех. 4. Зелень. 5. Огонь. 6. Разные текстуры
5. Набросок против штриховки
Множеству художников кажется, что их наброски лучше, чем работа со штриховкой, потому что последняя кажется каким-то образом «безжизненной». Я тоже часто сталкиваюсь с этой проблемой, так что у меня нет железобетонной формулы для нее. Вот, что я делаю, когда набросок смотрится лучше:
- Изменяю толщину линий (см. 2 и 3), чтобы вернуть «жизнь» обратно в работу;
- Стараюсь делать набросок настолько чистым, насколько возможно, чтобы избежать «неприятных сюрпризов» дальше.
1. Сохранять набросок чистым
Может, это прозвучит очевидно, но я советую работать слева направо. Трудно помнить это все время, но постарайтесь завести такую привычку и вам не нужно будет беспокоиться о том, что рука проедет по закрашенной области и размажет все.
Конечно, если вы левша то работать стоит справа налево, чтобы не замарать руки и уберечь работу.
2. Подача. Часть 1.
Непростая часть в традиционном рисовании еще и то, что неважно, как крута ваша работа, вам нужно найти хороший способ представить ее.
Чтобы поместить свою работу в сети, вы можете либо сфотографировать ее, либо отсканировать. Так как я не пользуюсь сканером, то не буду вдаваться в детали этого процесса.
Неотредактированная работа (снятая на камеру iPhone4)
Несколько советов по съемке работ:
- Не фотографируйте ночью, если у вас нет очень хорошего оборудования для освещения;
- Так же избегайте прямого солнечного света. Я лучше пойду в закрытое помещение, к менее яркому источнику света.
- Мой любимый тип естественного освещения – облачные дни, когда ярко, но не солнечно;
1. Гладкие цифровые линии
Замечания:
- Напоминаю, что я использую Photoshopдля Windows. Некоторые настройки могут отличаться, в зависимости от операционной системы.
- Я так же пользуюсь PaintToolSAI 1.2.0;
- Я предполагаю, что у вас есть графический планшет. Свой я настроила так, чтобы он был более чувствителен к давлению.
Принципы обводки в цифровом рисовании те же, что и в традиционном. Меняются лишь инструменты, которыми вы пользуетесь:
- В Photoshop выберите любую жесткую круглую кисть и поставьте галочку у dynamics>sizejilter> penpressure
- Так же кликните smoothing для лучшего результата
- В SAI линии по умолчанию более гладкие, чем в Photoshop, так что я использую обычную стандартную кисть
- Наверху вы найдете опцию «стабилизатор». Вы можете изменить ее настройки, чтобы штриховка шла медленнее и это поможет вам рисовать более точные и гладкие линии. Однако будьте осторожны – не слишком-то увеличивайте ее значение.
- Так как цифровое рисование позволяет стирать ваши ошибки, рисование контуров на компьютере – хороший способ потренировать «точки давления» (см. 3). Вы так же можете стереть часть штриховки, чтобы «подделать» весомость линии и сделать работу более динамичной.
- Еще одно достоинство цифрового рисования – вы можете формировать, корректировать и перемещать все, даже после окончания.
Подача. Часть 2.
Это последняя часть предназначена для рисунков на бумаге, загруженных в компьютер. Я всегда рекомендую немного поработать над контрастом, цветами и т.д.
Найдите иконку внизу справа. Когда вы выберите одну из этих функций, откроется дополнительный слой, поверх того, над которым вы работаете.
Я обычно играю с уровнями яркости и контраста. Они делают белое белее, а черное темнее.
Вот и все! Надеюсь, этот урок вам помог в чем-то!
Прорисовку контуров часто называют скучным занятием, потому что это как перерисовывать набросок… Но здесь на самом деле целая куча возможностей! Надеюсь, этот урок показал вам, что здесь намного больше интересного.
