Они бросили вызов традициям, соединив искусство и поп культуру. Представляем вам самых известных художников движения поп-арт!
Поп-арт как направление визуального искусства возник в середине 1950-х. Особенности того времени — массовое производство, известность и быстроразвивающаяся отрасль рекламы на телевидении, радио и в печатных изданиях — оставили свой след и в сфере искусства и дизайна.
Характеризуемый дерзкими, смелыми, яркими и комичными работами, поп-арт проявился во многих аспектах дизайна, включая различные типы живописи, скульптуры, коллажа и уличного искусства.
01.Кейт Харинг
Кейт Харринг обрел международный успех в 1980-х.
Выросший в Пенсильвании Кейт Харринг начал рисовать в стиле поп-арт после окончания колледжа в 1978. Между 1980 и 1989 Харринг достиг международного признания, устраивая одиночные и совместные выставки. Кейт умер в Январе 1990, но его работы по-прежнему считаются одними наиболее влиятельных в мире поп-арта.
02. Клас Олденбург и Кузи ван Брюгген
Этот дуэт внес поп-арт в массы.
Клас Олденбург и Кузи ван Бругген хорошо известны тем, что внесли Поп-арт в массы, увеличивая некоторые бытовые вещи и размещая их на крышах зданий, в парках, офисах. «Мы хотим взаимодействовать с публикой, но на своих собственных условиях, даже если наши работы абсолютно шаблонны»- объясняет Олденбург.«Наше обсуждение проекта, которое в итоге и приводит к его осуществлению, может происходить где угодно, но обычно мы предпочитаем принимать решения в нашей студии, окруженные моделями, недавними заметками и набросками, где мы способны при необходимости собрать материал воедино.
03. Роберт Раушенберг
В 1993 году Роберт Раушенберг был награжден Национальной Медали США в области Искусств.
Роберт Раушенберг хорошо известен созданием «Комбинированных картин» (1950), в которых он невообразимо сочетает нетрадиционные материалы и объекты. Работая в сфере фотографии, печати и перфоманса, Раушенберг даже удостоился Национальной медали США в сфере Искусств. К сожалению, он умер в 2008 году
04. Ричард Гамильтон
Гамильтон создал коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» в стиле поп-арт для выставки «Это- завтрашний день» в 1956 году.
Ричард Гамильтон считается отцом британского поп-арта благодаря знаменитой серии работ 1950- 1960 годов. Наиболее известная из его работ – коллаж 1956 года «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» Изначально созданный для выставки «Это — завтрашний день», он представляет собой абсолютный справочник образов поп-арта, таких как отсылки к газетам, комиксам, рекламе, бытовым приборам, еде, упаковке, телевидению и кино.
Whaam! -один из наиболее известных примеров поп-арта, основанный на изображении из серии комиксов DC «All American Men of War»
Картина поп-арт художника Роя Лихтенштейна Whaam!, основанная на серии комиксов DC «All American Men of War», считается его самым значимым и влиятельным творением. Энергичный диптих изображает боевой самолет, выпускающий снаряд в противника, с красно-желтым взрывом на заднем плане.
Рожденный в Нью Йорке в 1923 годах, Лихтенштейн стал одной из главнейших фигур в движении поп-арта. Его картины в стиле комиксов, «Стиральная машина» и «Печеный картофель» считаются классикой эры поп-арта.
06. Питер Блейк
В своей картине «На балконе» Питер Блейк использовал смешанную технику с элементами поп-арта.
«На Балконе» — знаковая картина для Британского поп-арта. С первого взгляда кажется что это коллаж, но на самом деле- живописная картина с оригинальной композицией одного из известнейших Британских поп художников 1950х.
Первопроходец в сфере поп-арта, Блейк часто использует в своих картинах образы из рекламы и элементы коллажа. В частности, картина «На балконе» отражает заинтересованность Блека в совмещении традиционного искусства с элементами поп -атра.
07.Энди Уорхол
Изображения Мэрилин Монро (1962) от маэстро поп-арта Энди Уорхола
Энди Уорхол, вероятно, самая узнаваемая фигура в движении поп-арта. В 1960х он начал экспериментировать с массово распространяемыми изображениями (например, банки супа Кэмпбелл и бутылки Кока Колы)
В 1962 г., когда прошло 4 месяца после смерти Мэрилин Монро, Уорхол представил миру несколько размноженных изображений Мэрилин Монро, взяв за основу одну из известных фотографий со съемок фильма Ниагара (1953) . Являясь его самой известной работой, эта серия изображала частоту появления Мэрилин в СМИ. Диптих совмещает портреты в ярких цветах с одной стороны, и угасающей черно-белой гамме — с другой, что соответственно обозначает ее культ как звезды и ее смерть. Он продолжил свою идею, создав аналогичные работы с такими звездами как Джеки Кеннеди и Элвис Пресли.
08. Дэвид Хокни
Стиль Дэвида Хокни быстро завоевал ему славу «путеводного огня» Поп-арта
Британский художник Дэвид Хокни чаще всего ассоциируется с пропитанными солнечным светом пейзажами, которые он создавал, живя и работая в Лос Анжелесе с 1963 по 2005.Его ранние работы навевают определенное смешливое чувство, а яркие цвета и использование изображений в стиле глянцевых журналов помогли ему быстро приобрести репутации одного из лидирующих активистов в движения поп-арт.
С развитием своего стиля Хокни начал делать фотоколлажи, изначально составляя их из фотокарточек, а позже -из 35-миллиметровых цветных изображений. Он и сегодня продолжает работать в различных областях: в создании принтов, живописи, рисунке, режиссуре и театральном дизайне.
