Десять вещей, о которых вам не расскажут ваши преподаватели

Студентам творческого направления важно знать ответ на вопрос, как жить после получения долгожданной корочки, но найдется едва ли один преподаватель, который не оставит такое важное любопытство без ответа.

Существует множество заблуждений о мире искусства. Попросите кого-либо объяснить, что значит быть художником – и он обязательно упомянет какую-нибудь неприятную крайность: отсутствие стабильности, отсутствие надежного источника заработка, отсутствие свободного времени – как будто профессия либо обладает какой-то чертой, либо нет.

Вот исключительный образ художника-неудачника: он талантлив, одержим искусством, но трагически недооценен; возможно, люди одумаются и признают его гениальность. Посмертно.

Другая крайность: ну очень модный художник. Он концептуалист, он так видит, и может из всего сделать продаваемый шедевр – даже из размазанных биологических отходов.

Для тех, кто не прислушивается к общественному мнению, сфера искусства – это такая азартная игра, в которой можно сорвать джек-пот лишь обладая безрассудством или ярко выраженной склонностью к мазохизму.

Однако, пока ты – студент, тебе нужно лично разобраться, насколько общественное мнение имеет отношение к реальности, с которой ты очень скоро столкнешься.

Я три года учился на художественной специальности, и вот поступил на магистра. Что показал мне опыт? Реальность другая. Стереотипы, которые нам навязывают, заставляют нас неадекватно относиться к будущей профессии. Вот поэтому я написал эту статью – чтобы попытаться открыть вам глаза. Хотя бы на десять немаловажных вещей касательно творческой индустрии.

1. Сам себе режиссер

Многие художники занимаются фрилансом. Статистика показывает, что более 40% работоспособных художников работают сами на себя. Разнообразие заказов способно разносторонне развить художника и в целом организовать интересную карьеру, но периоды безработицы между заказами никуда не денешь.

2. Финансовая грамотность

Когда ты работаешь сам на себя, твоя трудовая книжка пылится, и это значит, что у тебя может не быть пенсии, оплаты отпуска, декретного пособия и прочей финансовой помощи. Чтобы обеспечить детей или на случай чрезвычайных жизненных ситуаций понадобятся сбережения, и очень грамотное расходование зарплат.

3. Тяни-толкай

Художникам приходится самостоятельно себя рекламировать. Слава богу, в наше время свои таланты можно продемонстрировать в социальных сетях, в блоге или на собственном сайте в сети. Популярность в интернете привлечет работодателей и покажет, что вы целеустремлены и продвинуты.

4. Художник художнику – брат

Сходки художников, тематические фестивали и выставки – этакий эквивалент поисков работы, с менее напряженной атмосферой и с выпивкой. На таком мероприятии обязательно найдутся клиенты, единомышленники, а еще — профессионалы творческой индустрии, знакомство с которыми может открыть для художника новые возможности.

5. Сила в единстве

Многие художники объединяются в коллективы, и представляют свои работы вместе. Кейт Роуленд, иллюстратор коллектива After School Club, объясняет: «находиться среди «своих» – это дополнительная мотивация. Мы можем делиться мнениями, навыками и материалами, хотя стиль у каждого свой. Это — творческая взаимоподдержка. Кроме того, нам уютно и весело».

6. Портфолио – ваше удостоверение

В изобразительном искусстве не делают упор на образование так, как в других дисциплинах. Один арт-директор компании по графическому дизайну сказал мне как-то раз, что он дважды подумает, прежде чем брать на работу художника с красным дипломом. «Вполне возможно, это очень скучный человек, который будет ночами сидеть на работе, не имея занятий вне её. Иначе откуда у него красный диплом» — констатирует он. Это совсем не значит, что вы не должны стремиться быть лучшими и что ваш диплом не пригодится. Но будет лучше, если вы вложите свои силы не в официальную бумажку, а в крутое портфолио – ведь оно громче любых оценок.

7.Человек-оркестр

Многие художники совмещают работу художника или дизайнера с другой работой. Таким образом, они получают финансовый комфорт – у них имеется стабильный заработок, и дополнительный – от своего увлечения. В особых случаях возможно успешное совмещение двух творческих направлений – писателя и художника, актера и мультипликатора, — когда профессии развивают друг друга.

8. Все на стажировку

Многие художники соглашаются на стажировку в поисках трамплина для карьерного старта, и правильно делают. Работа на компанию снабдит вас необходимыми навыками и конкурентоспособностью. Вероятность оплаты труда же будет зависеть от длительности вашей работы и личного вклада, который вы сделаете.

9. А вакансий все больше

Сейчас в креативной индустрии нанято около 1,9 млн человек, но уже к 2016 году показатели возрастут: появится около 1,3 млн свободных рабочих мест. Происходит рост культуры, развитие индустрии, появление новых специалистов.

10. Золотая жила

Творческий сектор славится высоким уровнем удовлетворенности работой. В результате – большой конкурс на ценные места. Только умение сохранять в себе мотивацию сможет помочь вам остаться в игре и получить увлекательный и ни с чем не сравнимый опыт.

Добавить комментарий