Помнишь, как ты только что любил создавать? Помнишь это чувство потерянности внутри своего воображения, когда весь остальной мир просто отпадал? Когда именно ты потерял это? Когда создание своих рисунков стало чем-то меньшим, чем было?
Ну, что случилось?
Как художники мы мечемся между возбуждением и отвращением, чувством радости от освоения нового уровня и новым желанием расти, моментами, когда мы пытаемся просто развлечься, бродя по очередному творческому плато.
С началом новых событий в жизни многие из нас пытаются восстановиться и вновь подтвердить свою приверженность к искусству и страсти к творчеству. Те из вас, кто читал SkinnyArtist некоторое время, хорошо осведомлены о моей предыдущей борьбе за «новогодние решения». Я думаю, однако, что, независимо от того, какое сейчас время года, всегда будет повод биться головой о стену и произносить эти страшные слова отчаяния, которые знакомы каждому начинающему художнику: «а смысл?».
Возвращение
Как мы возвращаем свою художественную невинность? Как воссоединяемся с этим маленьким творческим ребенком внутри нас, который не судит постоянно наше достоинство и не сравнивает нашу работу с другими? Как мы разжигаем творческий огонь, который был задушен годами сомнения, страхов и пренебрежения?
Пять способов разжечь творческий огонь
1. Кормите вашу творческую душу
Вы должны регулярно пополнять свой творческий кладязь, впитывая работу художников вокруг вас.
Конечно, скорее всего, вас поглотят моменты самокритики и чувство неполноценности в пути, пока вы будете поглощать шедевры вашего жанра, но это так же будет служить ориентиром, который сможет направить вас в нужном направлении, и даже поможет освободить, разблокировать некоторый творческий импульс, похороненный глубоко внутри вас. Может быть, вы были привлечены к конкретным работам по определенной причине — не для того, чтобы подражать им, но, возможно, чтобы просто узнать немного больше о выбранном вами пути.
«Если я и видел дальше, то это из-за того, что стоял на плечах гигантов» — Исаак Ньютон.
Если вы писатель, вы должны прочесть великие книги. Вы должны окружить себя ими и ассимилировать их слова и идеи. Боритесь с желанием судить их работу как лучшую или худшую, чем ваша, и не бейте себя за то, что вы не первый человек, который додумался до этой «идеальной мысли». Помните, что все это было сказано раньше, важность заключается не в истории, а в голосе, которым она рассказана.
Если вы фотограф или художник, вы должны позволить вашим глазам видеть столько искусства, сколько сможете. Вам нужно найти способ видеть вещи с новой точки зрения и кормить себя видами, с которыми вы будете дальше играть и реконструировать внутри собственного воображения.
Наконец, попробуйте выделять немного времени каждый день для того, чтобы выходить на улицу и наслаждаться уроками лучшего в мире творческого класса.
2. Следите за временем
Мы живем в век отвлечения. Тот факт, что мы теперь в состоянии носить с собой телефон, — кинотеатр, обмен мгновенными сообщениями, аркады и телевизор в кармане, — это не удивительно, как неудивительно и то, что большинство из нас отвлекаются больше, чем когда-либо. Везде, где мы находимся, мы связаны по рукам и…глазам.
Творчество требует, по крайней мере, небольшое количество свободного пространства. Мы должны найти способ дать нашему воображению чистый творческий холст, где оно может экспериментировать и играть со всеми этими образами и идеями, что мы впитываем из окружающего мира.
Я какое-то время боролся с самим собой, обнаружив, что общение с другими художниками онлайн крадёт личное время и пространство, позволяющее моей творческой фантазии свободно существовать.
Иногда я нахожу полезным вести ежедневник некоторое время, чтобы увидеть, как именно я провожу каждый день. Владение этой информацией дает мне умение расставлять приоритеты и делать необходимые изменения. К сожалению, я, как правило, часто отвлекался на привлекательные вещи, так что лично мне пришлось прибегнуть к некоторым крайним мерам для того, чтобы оставаться сосредоточенным. Надеюсь, это не будет иметь место для вас.
Единственный совет, который я мог бы предложить здесь — установить себе разумный график и не бить себя, когда вы не добиваетесь всего из вашего списка. Конечно, я хотел бы быть в состоянии спать четыре часа в сутки, и чтобы все оказывалось сделанным в моем списке дел до 9:00, но вот только это не очень реально. Многие из нас разрываются между семьей и финансовыми обязательствами, поэтому мы не всегда в состоянии испытать этот идеальный творческий образ жизни художника.
Прежде всего, будьте добрым и простите себя за не-всегда-пребывание в состоянии достичь ваших больших ожиданий.
3. Совершайте небольшое творческое действие каждый день
Любой, кто пытался встать утром и пойти в спортзал в 6:00, знает, что импульс может быть мощной вещью. Ньютон был прав (конечно), когда он заявил, что объект в покое будет оставаться в покое, в то время как объект в движении имеет тенденцию оставаться в движении.
Вот почему так важно найти способ делать по крайней мере одну вещь каждый день, — это будет упражнять ваши творческие мышцы.
Может быть, вы можете выделить пятнадцать минут, чтобы сделать скетч и разместить его на #Draw365 в Twitter. Если вы писатель, начинайте садиться и писать в течение двадцати минут каждый день. Это даже не должно быть частью более крупного проекта. Это может быть просто то, что у тебя на уме или, может быть, новая идея, которую вы хотели бы изучить. Джулия Кэмерон называет это «утренними страницами» в своей книге «Путь художника». Если вы фотограф, вы могли бросить вызов себе, чтобы сделать 20 фотографий за 20 минут, а затем поделиться той, которая вам больше понравилась, на Flickr Photostream. Если вы музыкант или поэт, выделите некоторое время, чтобы записать музыкальный фрагмент или лирическую фразу, которая вертится в голове и разместите ее в своем блоге или на SoundCloud.
Дело здесь — не в том, чтобы создать нечто великолепное, но просто создавать каждый день и оставлять что-то, к чему можно вернуться позже, от чего можно оттолкнуться. Я думаю, что в конечном итоге вы обнаружите, что это станет циклом положительной обратной связи, что другие художники начнут замечать и комментировать ваши работы.
Я знаю, что трудно найти время на это.
Как я уже говорил раньше, большинство из нас далеки от идеальных ситуаций для создания искусства. У нас есть полный рабочий день, у нас есть дети, которые должны быть обучены на регулярной основе, у нас есть партнеры, которые, возможно, хотят, чтобы мы выползали из нашей берлоги или студии хотя бы иногда. Это не всегда легко, но в то же время мы должны найти способ вырезать 20-30 минут из нашего дня, чтобы упражнять наши творческие мышцы и создавать этот импульс, — чтобы продолжать двигаться вперед.
Я знаю, что иногда, во время творческой засухи, вы можете чувствовать, что вы просто переживаете движения. Мы все были там, и были времена, когда мы были склонны сдаваться и прекращать тратить наше время. Вы должны помнить, однако, что ни одно творческое усилие никогда не пропадает даром.
Творчество строится на самом себе. Даже в те моменты, когда может показаться, что мы просто крутим наши колеса, мы на самом деле спокойно строим фундамент для дальнейшего прогресса. Так как мы не можем смотреть далеко вперед на наш творческий путь и видеть, куда он ведет, мы иногда должны двигаться вперед на веру и быть готовыми вложиться в работу, необходимую для творческого роста.
4. Найдите свое сообщество
Хотя мы можем создавать в одиночестве, мы также процветаем творчески, имея поддержку тех, кто понимает нас лучше. Вот почему важно найти те родственные творческие души, чтобы разделить наши надежды, нашу борьбу, наши мечты, наши страхи, а также наши триумфы. Нам нужно найти наше сообщество — тех, кто будет поддерживать вас и развиваться по пути.
Независимо от того, где вы живете, вы можете найти ваше общество. В местной художественной школе, общественном центре, или даже в местном Starbucks. Если вы не сможете найти свое «племя» в кругах вашего района, скорее всего, вы сможете связаться с ними онлайн.
Подумайте о присоединении к социальным онлайн-сообществам, таким как Twitter, Facebook, Flickr, DeviantArt и Google+. Если вы не уверены, какой из них подходит для вас, я хотел бы предложить просто поболтаться вокруг них немного и посмотреть, что происходит. Каждое из этих интернет-сообществ имеет свою собственную уникальную культуру. Смотрите, где зависают ваши друзья. Попробуйте разные сообщества в течение некоторого времени и посмотрите, что привлечет вас наибольше.
Также не бойтесь завести аккаунт и посмотреть, как там все обстоит. Позже, если что-то пойдет немного не так, вы всегда можете найти что-то другое. Никогда не думайте, что вы должны оставаться в Twitter только потому, что теперь у вас есть 500 подписчиков. Если начинаете чувствовать, что вам это надоедает, сделайте перерыв. Вы всегда можете вернуться к нему через несколько недель или даже месяцев.
Где бы вы ни решили освоиться, убедитесь, что вы позволяете себе хоть иногда открываться и быть доступным. Так же, как в реальном мире, люди хотят общаться с реальными людьми, не как с ненастоящими и супер-уверенными их версиями. Как я уже говорил раньше, Супермен не беспричинно зависает сам с собой в крепости одиночества. Я имею в виду, кто хочет тусоваться с мистером Идеальность?
Просто будьте самим собой и помните, что вы там не для того, чтобы подать себя как художника, вы там ради поддержки и дружбы, которая приходит от других писателей, художников и музыкантов, которые прошли многие моменты, через которые проходите вы.
Если вы не знаете, с чего начать, вы всегда можете начать с общения с членами нашего сообщества художников.
5. Экспериментируйте, развивайтесь и не оглядывайтесь назад
Наконец, не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.
Творчество — это каждый раз видеть вещи с новой точки зрения. Это может звучать как клише, но это правда: никто никогда не видел мир так же, как вы. Найдите способ делиться своими уникальными перспективами с остальным миром. Помните, что все мы спотыкались на пути поиска собственного, неповторимого звучания.
Также никогда не бойтесь начинать все сначала. Позвольте себе время от времени возвращаться к художественной невинности и смотреть на ваше искусство глазами новичка. Не позволяйте вашему прошлому диктовать ваш дальнейший путь. Не имеет значения, провели ли вы двадцать или тридцать лет в конкретной сфере, если она больше не питает творческую душу, вы не должны позволить ей главенствовать и дальше.
Пытайтесь развиваться и противостоять определению себя как художника.
Похоже, в эти дни много творческих людей сумели похоронить себя так глубоко в своей «нише», что уже и не могут найти выход.
Никогда не ограничивайте себя, думая, что вы художник и только художник. Сопротивляйтесь ярлыкам. Следуйте своему творческому пути, куда бы он не вел вас, даже если это заставляет покидать вас привычную зону комфорта.
Используйте каждый инструмент в вашем арсенале, чтобы изучить вашу творческую душу. Попробуйте заставить себя двигаться немного дальше каждый день в незнакомой области. Принимайте дискомфорт, который исходит от настраивания себя отдельно от других.
Развивайтесь, исследуйте и наслаждайтесь!
А как вы это делаете?
- Как мотивируете себя продолжать двигаться вперед, когда многое не доделано?
- Что вы предпринимаете, чтобы вызвать в себе желание творить снова?
