10 Советов для мощного портфолио

Мы узнали у профессионалов как представить свои картины в наилучшем свете и заполучить работу мечты.

Как же прокачать свое портфолио?  Мы собрали топ советов от настоящих экспертов своего дела чтобы вас заметили и, возможно, даже наняли!

1 Включайте только лучшие работы

Распространенное заблуждение, что выставлять на показ весь спектр своих возможностей пойдет на пользу. Лучше уменьшить количество работ, оставляя наиболее сильные. Ваше портфолио должно выражать вашу работу как художника, и показывать качество материала, который вы будете производить для потенциального работодателя или клиента. При выборе картин, ни одна из них не должна быть заметно сильнее, чем любая другая. Откройте миру несколько шедевров, а не кучу посредственных работ.
Помните: качество, а не количество!

Портфолио – это коллекция лучших работ. Они должны представлять умение художника.

Jakub Rebelka, Иллюстратор-фрилансер

2 Чистый и ясный сайт

Поставьте себя на место рекрутера, они отсматривают десятки портфолио. Все ваши работы должны быть подписаны и читабельно представлены. Не заставляйте их перелопачивать десятки страниц. Навигация должна быть компактной и логичной. Компании нанимают вас не за навыки веб-дизайнера. Конструктор сайтов от ArtStation Pro поможете быстро создать гладкий и настраиваемый веб-сайт.

Когда я смотрю портфолио, я хочу видеть качество и профессиональную презентацию.

Satoshi Arakawa, Daybreak Games

3 Модифицируйте портфолио для работы

Если ваша мечта — работать в какой-то конкретной компании, изучите ее визуальный стиль, и покажите, что вы можете его воспроизвести. Это продемонстрирует, что вы хорошо впишитесь в творческую команду. Докажите, что вы понимаете их мир, и даже способны внести нечто новое.

Вы должны знать, где вы хотите работать, а ваше портфолио явно это демонстрировать. Покажите, что вы можете воспроизвести стиль этой компании.

Robert Hodri, id Software

4 Никогда не переставайте совершенствоваться

Не существует уровня, достигнув которого можно сказать «хорошо» и прекратить практику. Подталкивайте себя к новому. Эта отрасль настолько конкурентоспособна, что конкуренция будет только усиливаться. Ваше портфолио — это не то, что когда-либо можно будет «закончить». Вместо этого необходимо продолжать расти.

Искусство — это бесконечная лестница, по которой я забираюсь, пока не упаду. Я никогда не буду доволен своей работой, и рад этому.

James Cain, CG-Скульптор

5 Избегайте незавершенных работ

Портфолио с множеством незавершенных работ может указать рекрутерам, что вы не в состоянии закончить проект в отведенные сроки. Закончите свои старые работы, чтобы показать, что вы в полной мере готовы к производству. Если у вас возникают проблемы, попробуйте установить себе дедлайны. Работа в ограниченный период времени — ключ к успеху на профессиональном уровне.

Завершайте свои проекты. Получайте новые знания и используйте их в последующих работах.

Layna Lazar, 3D-худоник персонажей

6 Обновляйте портфолио

Ваше портфолио всегда должно отражать ваш нынешний уровень мастерства. Вы можете оставить некоторые из старых творений, если считаете, что они все еще в числе лучших. Но если вы постоянно совершенствуетесь — рекрутеры хотят это увидеть! Даже если вы делитесь чем-то с предыдущего места работы, разбавляйте ленту новыми картинами.

Я избавляюсь от худших работ и перемещаю остальные, чтобы оставлять только самые лучшие.

Pablo Carpio, Концептер-фрилансер

7 сделай портфолио удобным и доступным

Чтобы максимизировать шансы быть замеченным потенциальными работодателями, убедитесь, что ваше портфолио можно легко найти. Какая польза от того, чего никто не видит? Добавьте ссылку на него в свое резюме, а также на странички в соцсетях. Размещение портфолио на ArtStation делает его более читабельным и доступным другим художникам и потенциальным рекрутерам.

Чем больше вы работаете и публикуете, тем больше шансов, что сообщество, арт-директора и клиенты вас заметят

Milan Nikolic, Концепт-художник

8 Будьте последовательны

Это должно относиться к качеству, стилю вашего искусства, а также к уровню мастерства. Это не означает, что все ваши работы должны выглядеть одинаково, но они должны иметь чувство единообразия. Апогей признания в качестве художника — это когда кто-то может посмотреть на произведение и узнать автора, не видя твоего имени.

Размещая все, когда-либо вами нарисованное, ради разнообразных предложений о работе, вы рискуете показать свою слабость

Tan Zhi Hui, Концепт-художник и иллюстратор

9 Покажите свои сильные стороны

Это может показаться глупостью, но вы будете удивлены, сколько веб-страничек заполнены беспорядком. Хотя в действительности это всегда весело, экспериментировать и попробовать что-то новое, ваше портфолио должно демонстрировать ваши сильные стороны. Определите проекты и направления, в которых вы хороши, и выделите их. Например, если вы художник персонажей, и вы особенно преуспели в рисовании волос, убедитесь, что вы подчеркнули это в вашем портфолио.

Никогда не показывайте работу, которой вы не гордитесь.

Bastien Grivet, Арт-директор и концепт-художник

10 Размещайте те работы, которые «сделаны с любовью»

Помните, что вероятнее всего вы будете наняты для работы на основе того, что рекрутеры увидели и полюбили в вашем портфолио. Убедитесь, что это тот тип искусства, которым вы счастливы заниматься изо дня в день. Лучше прокачивать скиллы в той компании, где вы рады трудиться, вместо того чтобы найти работу, которую вы хорошо исполняете, но не любите. И имейте в виду, возможно вам придется работать над долгосрочными проектами, поэтому вам захочется делать то, что вас не утомляет!

Делайте то, что любите. Помните о конкуренции, но не позволяйте этому влиять на вас. Относитесь к процессу как к игре и это никогда не станет работой. Это является одной из самых важных вещей для долголетия как художника »

Alex Figini, Старший художник в BioWare

Выпуск журнала с оригинальной статьей моно скачать здесь

Добавить комментарий