У Марчелло весьма специфический стиль, в таинство которого он посвятит нас в этой статье. Пошагово мы рассмотрим создание его рисунка «Water God».
Концепт
Я взял за основу свой старый концепт, в котором океанический мир противостоял бы небесам. Множество представителей подводной флоры и фауны я создал, просто практикуясь рисовать рыбу. Вот так.
Первичный скетч был нарисован в Corel Painter, а доработан и раскрашен в Photoshop. При этом, доработка и покраска отняла у меня не так много времени, как скетч. В очерченном стиле я и буду далее творить.
Переосмысление
Вернувшись к своему концепту спустя время, я начал вглядываться в него и искать образ существа, и, наделив его существование логикой, выманивать его из глубин своего рисунка.
И вот, я увидел древнюю рыбу. Или может кита. Я набросал парочку слоев поверх рисунка, чтобы поэкспериментировать с его формой и содержание моего концептуального рисунка начало меняться.
Я также сочинил небольшую историю о своём чуде-юде, чтобы ориентироваться на что-то во время рисования.
Я набросал экспериментальный плоский скетч.
А вот моя попытка придать существу объем.
Поиск формы
После того, как я определил геометрические черты своего существа, я мысленно переместил его в трёхмерное пространство. Призабыв о перспективе и пропорциях, я создаю больше скетчей в разных ракурсах, ориентируясь на скетч из предыдущего шага.
Еще немного порисовав, я понял, каким хочу видеть своё существо. Теперь можно и за сам рисунок браться.
Чёрно-белый скетч
Теперь, после того, как я понял для себя, что и как рисовать, удерживая избранные идеи в голове, я набрасываю черно-белую версию своего существа. По задумке это будет древнее гигантское, ожидающее своего конца рыбоподобное божество. Я подумал, неплохо бы возвести на его теле осыпающуюся архитектуру.
Сетка
Это был очень важный шаг. Я покрыл рисунок сверху черным слоем, оставив его прозрачным, чтобы видеть очертания существа, и начал прорисовывать сетку его формы. Кое-какие детали в процессе этого пришлось изменить.
Вообще, это новая техника для меня, я всё еще пытаюсь с ней разобраться, но, скажу вам, она действительно помогает. Даже не так. Она бесценна. Вы полностью контролируете свой рисунок благодаря ей и понимаете, что на каком плане находится. А в дальнейшем это еще и поможет вам и удачно поработать со светотенью: вы легче определите, куда наносить собственные и падающие тени, куда и как будет падать свет. Это и вправду повышает аккуратность в десятки раз.
Теперь я работаю со всеми слоями одновременно: смотрю на сетку, подгоняю её под рисунок, а рисунок меняю к лучшему благодаря ей.
Спустя время всё это занудство станет для вас удовольствием и вы сольетесь со своими нарисованными идеями… Или нет. Но я верю в каждого, так держать!
Цвет
Сначала я помещаю на задний план свой концептуальный рисунок, настраиваю его яркость и насыщенность, и подгоняю цвета под разваливающегося морского бога.
После некоторой коррекции между фоном и рисунком бога появилась гармония. Я добавил больше света, окрасил море в мутный цвет, а конструкции на его спине снабдил фиолетовым свечением. Больше деталей!
Изменения
На этом этапе я стал волноваться на счет мордашки моего существа. Она выглядит какой-то туповатой, поэтому я отрезал ему головушку, сохранил её в отдельный файл и стал её редактировать, не забыв использовать параллельно сетку (ну полезная вещь же). Кроме головы, еще парочка элементов претерпела изменения, но это было самое существенное.
Детализация
Вернув на место голову своему существу, я начал работать с деталями рисунка. Вот где сетка будет нужнее всего. Следуя заданной форме, я рисую кожу и свет на ней, как надо.
Подгонка
Мне показалось, что фигура существа немного отделена от заднего плана, поэтому я снова поэкспериментировал со светом, и решил разбавить рисунок эффектом размытия, который также создал ощущение, будто моё водяное божество странствует по давно забытому теплому океану.
Готово!
Еще немного деталей и ретуши, чуть больше света, и мой рисунок готов.
Надеюсь, этот процесс был интересным и вы почерпнули из него полезную информацию для себя!
