11 вещей, которым не учат в школе дизайна

Топ дизайнеров раскрыли, чему бы они хотели научиться уже в колледже. И знаешь, ведь ничто не мешает тебе последовать их советам, чтобы сделать хороший рывок в своей творческой карьере!

10 советов экспертов для проведения собственной выставки

Итак, настал тот самый день, о котором пророчили великие майя: у тебя появилось желание провести собственную выставку. Мы поинтересовались у профессионалов, с чего начать и как не облажаться.

Роль скетча в дизайне

Как средство или навык, создание скетчей играет свою особую роль в дизайне. Важность этой роли варьируется в зависимости от желаемого результата, значимости и размаха проекта, индивидуального стиля дизайнера, его опыта, особенностей рабочего процесса, а также ожиданий заказчиков. Узнайте больше о том, как влияют скетчи на процесс разработки в различных сферах дизайна.

Как заставить других продвигать ваши работы

Многие люди, когда решают стать профессиональными художниками, не представляют, для этого нужно будет делать больше, чем просто создавать удивительные произведения искусства. Художнику приходится делать ещё множество дел, зачастую это значит управлять финансами своей компании, а так же представлять её новым клиентам. В этой статье мы поговорим о том, как можно сэкономить время, заставляя других распространять ваши работы.

Как улучшить визуализацию

Вот некоторые техники направленые на улучшение визуализации философским и практическим способом. Рисование начинается в нашей голове и это заставляет выстраивать нас умственный кадр. Иными словами статья поможет вам направленно мыслить образами.

Как сделать свой арт-проект более увлекательным: советы по необычному применению художественных материалов для студентов (Часть 1)

Порой рутина затягивает даже самых способных студентов художественных ВУЗов. Если работа над вашим курсовым проектом кажется вам унылой, однообразной и попросту скучной, вы можете обернуть ситуацию в свою сторону, поэкспериментировав с материалами, приемами и техникой рисунка (список идей, приведенных ниже, так же идеально подойдет для учебных скетчбуков). С одной стороны, важно помнить, что художественные материалы стоит использовать в той манере, в которой они смогут наилучшим образом подчеркнуть вашу идею, в то же время щепотка непредсказуемости и умения мыслить за рамками еще никогда ни кому не помешала.

Несколько слов о дизайне персонажей

Вот несколько вещей, которые, как мне кажется, очень важны в дизайне персонажей.

Супер очевидные вещи, которые я бы хотел, чтобы преподавали в художественных школах

Автор этой статьи - Фил МакЭндрю, иллюстратор и художник-мультипликатор из Нью-Йорка. Он работал с MAD Magazine, Cartoon Network, Nickelodeon, IFC, BOOM! Studios, Crown Publishing, Workman Publishing. Его основное направление работы – смешные истории и карикатуры, он также создал сборник рисованных историй «Crying In Front of You Dog and Other Stories» и много других замечательных комиксов.

Я не знаю что нарисовать

Я часто вижу в блогах авторов нытье по поводу «не знаю что нарисовать мне…». Для меня это было дико...

Почему именно Virink?

Приходилось ли вам когда-нибудь чувствовать, что вашему миру, который вы отражаете в своих работах, чего-то не хватает? Вы вкладываете в него душу, но он остается подобен запертому в банке светлячку, которого хочется выпустить наружу. Почувствовать себя в окружении людей, которые живут и дышат искусством, как и вы. Поделиться и не оказаться отвергнутым.